Fatta con una macchinetta Nikon l’anno scorso 
Ciao ragazzi volevo farvi vedere questo 
Anonimo Arte
sto impazzendo
ciao io intaglio ancora zucche
Anonimo Arte
comunque purtroppo vedere la differenza tra gli sketch che faccio per non scordarmk la roba e il disegno effettivo dopo mi fanno sempre morire 😔
Le nozze di Cana di P. Veronese su grandissima richiesta di @Trafalgardwaterlaw e con grandissima approvazione mia, perché è bellissimo (chiedo scusa per le assenze, ma sono in burnout totale)
Le Nozze di Cana di Paolo Veronese è un capolavoro dell'arte rinascimentale, realizzato nel 1563 per il refettorio del convento di San Giorgio Maggiore a Venezia. Questo dipinto rappresenta un momento importante nella storia dell'arte, poiché combina elementi di realismo, idealismo e teatralità.
Lo stile di Veronese è caratterizzato da una grande attenzione al dettaglio e alla rappresentazione della realtà. La composizione del dipinto è complessa e dinamica, con una grande varietà di personaggi e oggetti rappresentati. La scena è ambientata in un grande palazzo rinascimentale, con colonne, archi e decorazioni che creano un'atmosfera di lusso e opulenza.
I personaggi sono rappresentati con grande realismo e attenzione al dettaglio, con espressioni e gesti che creano un senso di vita e movimento. La figura di Gesù è rappresentata al centro del dipinto, con una calma e una serenità che contrasta con la confusione e l'agitazione degli altri personaggi.
I personaggi rappresentati nel dipinto sono una miscela di figure bibliche e contemporanee. La sposa e lo sposo sono rappresentati come una coppia veneziana del XVI secolo, con abiti e accessori che riflettono la moda dell'epoca. I musicisti e i servitori sono rappresentati con grande realismo e attenzione al dettaglio, creando un senso di vita e movimento.
Il simbolismo del dipinto è complesso e multifaceto. La trasformazione dell'acqua in vino rappresenta la trasformazione spirituale e la rinascita, mentre la presenza di Gesù al centro del dipinto rappresenta la sua importanza come figura centrale della scena.
Le Nozze di Cana di Veronese sono state influenzate dalle opere di Tiziano e Tintoretto, due dei più grandi artisti veneziani del XVI secolo. Il dipinto è stato realizzato durante un periodo di grande prosperità e crescita economica a Venezia, e riflette la ricchezza e la opulenza della città.
Il contesto storico del dipinto è importante, poiché rappresenta un momento di grande cambiamento e trasformazione nella società veneziana. La Controriforma cattolica stava avendo un impatto significativo sulla città, e il dipinto di Veronese rappresenta un tentativo di conciliare la fede cattolica con la cultura e la società veneziana.
Le Nozze di Cana di Veronese è un capolavoro dell'arte rinascimentale, che combina elementi di realismo, idealismo e teatralità. Il dipinto rappresenta un momento importante nella storia dell'arte, e continua ad essere ammirato e studiato oggi come un esempio di arte innovativa e visionaria.
Le Nozze di Cana di Paolo Veronese è un capolavoro dell'arte rinascimentale, realizzato nel 1563 per il refettorio del convento di San Giorgio Maggiore a Venezia. Questo dipinto rappresenta un momento importante nella storia dell'arte, poiché combina elementi di realismo, idealismo e teatralità.Lo stile di Veronese è caratterizzato da una grande attenzione al dettaglio e alla rappresentazione della realtà. La composizione del dipinto è complessa e dinamica, con una grande varietà di personaggi e oggetti rappresentati. La scena è ambientata in un grande palazzo rinascimentale, con colonne, archi e decorazioni che creano un'atmosfera di lusso e opulenza.
I personaggi sono rappresentati con grande realismo e attenzione al dettaglio, con espressioni e gesti che creano un senso di vita e movimento. La figura di Gesù è rappresentata al centro del dipinto, con una calma e una serenità che contrasta con la confusione e l'agitazione degli altri personaggi.
I personaggi rappresentati nel dipinto sono una miscela di figure bibliche e contemporanee. La sposa e lo sposo sono rappresentati come una coppia veneziana del XVI secolo, con abiti e accessori che riflettono la moda dell'epoca. I musicisti e i servitori sono rappresentati con grande realismo e attenzione al dettaglio, creando un senso di vita e movimento.
Il simbolismo del dipinto è complesso e multifaceto. La trasformazione dell'acqua in vino rappresenta la trasformazione spirituale e la rinascita, mentre la presenza di Gesù al centro del dipinto rappresenta la sua importanza come figura centrale della scena.Le Nozze di Cana di Veronese sono state influenzate dalle opere di Tiziano e Tintoretto, due dei più grandi artisti veneziani del XVI secolo. Il dipinto è stato realizzato durante un periodo di grande prosperità e crescita economica a Venezia, e riflette la ricchezza e la opulenza della città.
Il contesto storico del dipinto è importante, poiché rappresenta un momento di grande cambiamento e trasformazione nella società veneziana. La Controriforma cattolica stava avendo un impatto significativo sulla città, e il dipinto di Veronese rappresenta un tentativo di conciliare la fede cattolica con la cultura e la società veneziana.
Le Nozze di Cana di Veronese è un capolavoro dell'arte rinascimentale, che combina elementi di realismo, idealismo e teatralità. Il dipinto rappresenta un momento importante nella storia dell'arte, e continua ad essere ammirato e studiato oggi come un esempio di arte innovativa e visionaria.
BUH
ZUCCONI
MAUHAHAHAH (dopo prodotti finiti(
ZUCCONI
MAUHAHAHAH (dopo prodotti finiti(
Anonimo Arte Riflessione
*Rant lunghina*
Non solo Picasso, anche le raffigurazioni religiose spesso seguivano una corrente di tendenza, il realismo che sosteneva che il Cristo debba essere raffigurato in maniera che potesse sembrare invecchiato col tempo così questa cosa andò in voga e i monaci richiedevano loro stessi raffigurazioni di Gesù Cristo con la faccia da goblin invecchiato da appendere nella loro chiesa.
Tutto questo per dire che arte e propaganda vanno di pari passo. Mi spaventa l'arte moderna, mi spaventano i giovani artisti, mi spaventa la direzione che sta prendendo l'arte, le AI. L'artista è sempre stato e sarà ancora il primo propagandista al di sopra della stessa idea (che sia potenzialmente pericolosa o meno) le tendenze governeranno i pensieri delle masse. Questo mi rende malinconico
- L'arte è propaganda -
Non solo Picasso, anche le raffigurazioni religiose spesso seguivano una corrente di tendenza, il realismo che sosteneva che il Cristo debba essere raffigurato in maniera che potesse sembrare invecchiato col tempo così questa cosa andò in voga e i monaci richiedevano loro stessi raffigurazioni di Gesù Cristo con la faccia da goblin invecchiato da appendere nella loro chiesa.
Tutto questo per dire che arte e propaganda vanno di pari passo. Mi spaventa l'arte moderna, mi spaventano i giovani artisti, mi spaventa la direzione che sta prendendo l'arte, le AI. L'artista è sempre stato e sarà ancora il primo propagandista al di sopra della stessa idea (che sia potenzialmente pericolosa o meno) le tendenze governeranno i pensieri delle masse. Questo mi rende malinconico
Anonimo Halloween Arte
o disgnt 1 vampiro.. 
Arbre Magique - Live
Calcutta Ascoltato durante la pubblicazione
LO FACEVAMO IN MAAACCHINAAAAA
DUDUDUDUDUDUDUDU
SÌII LO SOOO NON È FANTASTICAAAA
L'ATMOSFERA PROOOOFUMAAATA ALLA ROOOOSA SEEELVATICAAAAA
SOL MINORE DOO AAAAA
DUDUDUDUDUDUDUDU
SÌII LO SOOO NON È FANTASTICAAAA
L'ATMOSFERA PROOOOFUMAAATA ALLA ROOOOSA SEEELVATICAAAAA
SOL MINORE DOO AAAAA
Dipinto per la nuova sede della associazione il collare d'Oro (associazione di cani da assistenza) fatto da me, come vi sembra?
Anonimo Halloween Arte
VAMPIRI VAMPIRI vale per halloween si..
Questo mandala mi hanno ricordato le unghie di @ketamine
@cloudymoon sentiti in colpa, mo mi hai fatto venire voglia dei mandala.🤧
Piccolo estratto del mio nuovo pezzo, sarà un pezzo di Halloween:
Le poesie (sono poesie? hahaha) valgono nella categoria arte?
Eccone alcune mie
"GLI ULTIMI"
Noi fummo gli occhi della realtà,
sogni perduti in cerca d’identità;
coloro a cui fu svelato il segreto.
Quando non v'era più nulla da domandare,
spegnemmo il tempo per non condannare,
e il cosmo restò, per sempre, completo.
"GLI ADAMITI"
E mi ritrovai per la città dolente,
nell'eterno dolore,
tra la perduta gente.
Non par esservi alto fattore,
perché assente è la divina podestante.
E loro... che si ergon a Somma sapienza,
dimentican la loro debolezza.
Or chi voi siete, ca vuo' sedere a scranna ergendovi a giudici del Primo movente?
Siete figli d'Adamo e ora vi poneste su scrana d'arbitrio, signori del fato e ministri di condanna.
Eccone alcune mie
"GLI ULTIMI"
Noi fummo gli occhi della realtà,
sogni perduti in cerca d’identità;
coloro a cui fu svelato il segreto.
Quando non v'era più nulla da domandare,
spegnemmo il tempo per non condannare,
e il cosmo restò, per sempre, completo.
"GLI ADAMITI"
E mi ritrovai per la città dolente,
nell'eterno dolore,
tra la perduta gente.
Non par esservi alto fattore,
perché assente è la divina podestante.
E loro... che si ergon a Somma sapienza,
dimentican la loro debolezza.
Or chi voi siete, ca vuo' sedere a scranna ergendovi a giudici del Primo movente?
Siete figli d'Adamo e ora vi poneste su scrana d'arbitrio, signori del fato e ministri di condanna.
ed ecco a voi perché studio storia dell'arte e non tipo discipline artistiche hahaha (dovrebbe essere il san giorgio in orsanmichele a firenze🤘💀😶🌫️)ECCO QUA mandala che vi dicevo prima finito✨
Premessa: non è assolutamente mio ambito di competenza massimo, ma ci ho provato, ammetto di aver praticamente fatto un collage di descrizioni autorevoli e.riconosco di non aver descritto. Grazie per l'attenzione 💕
Il "Grande Rosso" di Alberto Burri è un'opera d'arte unica e innovativa, realizzata nel 1964. Questo capolavoro rappresenta un esempio perfetto dello stile di Burri, caratterizzato da una fusione di astrazione, gestualità e un approccio radicale alla materia.
Burri, con la sua formazione da medico, ha sempre avuto un approccio scientifico e analitico alla sua arte. Ha utilizzato la plastica come medium principale, un materiale che rappresenta l'essenza stessa della modernità e della produzione industriale. La plastica è stata manipolata, strappata e plasmata per creare una superficie scultorea e tridimensionale sulla tela.
La tecnica utilizzata da Burri è caratterizzata dall'uso della fiamma ossidrica, che ha permesso di creare una superficie fortemente testurizzata e stratificata. Il colore rosso intenso è stato ottenuto attraverso il processo di combustione della plastica, che ha creato un contrasto visivo tra il colore e la tridimensionalità della plastica.
*Passato da Medico*
Il passato da medico di Burri ha influenzato notevolmente la sua arte. Ha sempre avuto un interesse per la materia e la sua trasformazione, e ha visto l'arte come un modo per esplorare e comprendere il mondo intorno a lui.
La sua esperienza come medico gli ha anche permesso di sviluppare una sensibilità unica per la materia e la sua manipolazione. Ha visto la plastica come un materiale vivo, che poteva essere plasmato e trasformato attraverso il fuoco e la pressione.
*Significato e Impatto*
Il "Grande Rosso" di Burri rappresenta un momento importante nella storia dell'arte contemporanea. È un esempio di come l'arte possa essere utilizzata per esplorare e comprendere il mondo intorno a noi, e di come la materia possa essere trasformata e plasmata per creare qualcosa di nuovo e innovativo.
L'opera di Burri ha influenzato notevolmente la scena artistica italiana e internazionale, e continua ad essere studiata e ammirata oggi come un esempio di arte innovativa e visionaria.
Il "Grande Rosso" di Alberto Burri è un'opera d'arte unica e innovativa, realizzata nel 1964. Questo capolavoro rappresenta un esempio perfetto dello stile di Burri, caratterizzato da una fusione di astrazione, gestualità e un approccio radicale alla materia.
Burri, con la sua formazione da medico, ha sempre avuto un approccio scientifico e analitico alla sua arte. Ha utilizzato la plastica come medium principale, un materiale che rappresenta l'essenza stessa della modernità e della produzione industriale. La plastica è stata manipolata, strappata e plasmata per creare una superficie scultorea e tridimensionale sulla tela.La tecnica utilizzata da Burri è caratterizzata dall'uso della fiamma ossidrica, che ha permesso di creare una superficie fortemente testurizzata e stratificata. Il colore rosso intenso è stato ottenuto attraverso il processo di combustione della plastica, che ha creato un contrasto visivo tra il colore e la tridimensionalità della plastica.
*Passato da Medico*
Il passato da medico di Burri ha influenzato notevolmente la sua arte. Ha sempre avuto un interesse per la materia e la sua trasformazione, e ha visto l'arte come un modo per esplorare e comprendere il mondo intorno a lui.
La sua esperienza come medico gli ha anche permesso di sviluppare una sensibilità unica per la materia e la sua manipolazione. Ha visto la plastica come un materiale vivo, che poteva essere plasmato e trasformato attraverso il fuoco e la pressione.
*Significato e Impatto*
Il "Grande Rosso" di Burri rappresenta un momento importante nella storia dell'arte contemporanea. È un esempio di come l'arte possa essere utilizzata per esplorare e comprendere il mondo intorno a noi, e di come la materia possa essere trasformata e plasmata per creare qualcosa di nuovo e innovativo.
L'opera di Burri ha influenzato notevolmente la scena artistica italiana e internazionale, e continua ad essere studiata e ammirata oggi come un esempio di arte innovativa e visionaria.
stasera mangio salsiccia chi ne vuole... UNA succosa?