E' da una vita che non entro su Hint, e non sapendo cosa fare torno a parlare di cinema, più in particolare di "8 e Mezzo" del maestro Fellini.

Guido Anselmi si ritrova senza idee: a partire da questa situazione il rinomato regista porta lo spettatore nella sua realtà fantarealistica, fatta di ricordi, sogni, amori, visioni e indecisione. Il protagonista si ritrova oppresso dalle grinfie di un critico eccessivamente accademico e fintamente intellettuale, dal produttore assillante e dalla società che brama per un suo nuovo film. Ma Guido non fa nulla per cercare attivamente una soluzione: egli molto semplicemente vive, lascia che le cose succedano, passeggia, incontra donne e amici, prende ispirazione da cosa accade e accetta la confusione della sua vita. Guido riesce finalmente a riconciliarsi con la sua vita e con la sua realtà. Fellini è Guido, il maestro crea così il suo ottavo film e mezzo: un capolavoro (secondo me nel vero senso della parola in questo caso) metafisico che fonde la dimensione onirica a quella reale, come ogni film di Fellini del resto.
Consiglio a tutti di vederlo, anche solo a livello tecnico il film è sublime, il bianco e nero gli conferisce una profondità impareggiabile, la colonna unisce componimenti spensierati e teatrali a temetti quasi infantili e grandi opere classiche. Come se non bastasse, Marcello Mastroianni si trova nel ruolo probabilmente della sua carriera: un'interpretazione semplicemente perfetta, che agli occhi dello spettatore non sembra nemmeno recitata, Guido sembra una persona a sè, reale, non frutto della recitazione di un attore. In più, tipico di Fellini, i personaggi femminili sono straordinari: donne forti, con personalità, scaltre e sensuali, tentatrici e approfittatrici della stuipidità degli uomini com'è giusto che sia, ma donne che sanno essere dolci e che aiutano Guido, il quale sarebbe completamente perso senza di esse.
Buona Visione per chi lo vedra!

E' morto Rick Davies, fondatore della band prog-rock/pop Supertramp, artista secondo me sottovalutatissimo, è riuscito ad unire testi magnifici a melodie raffinate ed innovative tipiche del prog. Bellissimo il dualismo della band tra lui ed Hodgson, bellissime le sue composizioni con la tastiera e bellissima la sua voce blues/jazz.
Rudy è secondo me la sua canzone migliore, probabilmente perché è profondamente autobiografica ed introspettiva.
E' un peccato che band così influenti non siano conosciute in Italia (al di fuori dei pochi appassionati del genere), e che la gente si ascolti la trap di merda senza prendere in considerazione album del calibro di Crime of the Century o Breakfast in America solo perché "vecchi" o perché fuori dalla solita moda consumista, contro la quale hanno paradossalmente combattuto per anni.

Parlando di singoli: Con il nastro rosa di Battisti, il miglior singolo italiano di sempre. Nulla da aggiungere, parla da solo.

HAHA no scherzo, non è il migliore, ma è sicuramente il più iconico.

Mi sento un po' come Munich. (Sono malato di prog rock e probabilmente questa canzone la conosciamo solo io ed un paio di uomini inglesi in sovrappeso e calvi che ne parlano al pub tra una birra e l'altra)

Spesso ho paura di perdermi nel miei pensieri, ogni tanto mi sembra quasi di perdere il contatto con la realtà dei fatti: vivo di ideologie e personali utopie, ma poi quando mi scontro con la realtà non faccio altro che rendermi conto del fatto che le mie sono solo rimuginazioni su qualcosa che veramente non esiste.

Questo accade con tutto, le mie visioni politiche, il mio apsetto fisico, la mia visione dell'amore o i miei amici, ho continuamente aspettative che vengono deluse, non perché io sia pretenzioso, ma perché mi piacerebbe che le cose fossero sempre giuste e coerenti.

"I know 'cause i've been there", non mi reputo ingenuo, so che le cose non possano andare sempre come me le aspetto e spesso lo accetto, ma essere continuamente circondati da opportunismo sfrenato e ingiustizie fatte passare per avvenimenti normali o necessari è così tedioso: ogni tanto basterebbe semplicemente ammettere di aver fatto la cosa sbagliata ed essere sinceri, tutti facciamo cose sbagliate, è purtroppo la norma, perciò veramente non vedo cosa ci sia di male nell'ammetterlo.

Questa canzone è del 1970.
Perché non torniamo a vivere nel 1970?
Se vivessimo nel 1970 potrei votare Belinguer e ascoltare questa canzone allo stesso momento.

E' con questa canzone che sta sera vi do la buonanotte (anche se probabilmente non ve ne frega nulla).

Comunque questo sito lo adoro, non mi conoscete, ma vi voglio un sacco bene, stare a leggere per ore i vostri hint tra una canzone e l'altra mi aiuta a far passare i momento soli della mia insignificante esistenza, NOTTE.

@nogae mi sta ricordando che mercoledì devo rivedere la mia prof di francese, ditegli di smettere

Che fastidio quando le canzoni belle vengono inflazionate dai social: non potrò mai più ascoltarmi Sultans of Swing come quando nessuno se la inculava.
Si, chiamtemi pure gate keeper, però principalmente la cosa che mi da fastidio è la superficialità con cui si affrontano questi brani: diventa famosa la singola canzone, ma nessuno si interessa di chi sia, di che album faccia parte, del significato, eccetera.
I poser sono il problema delle canzoni inflazionate, non coloro a cui effettivamente piace, tutto qua.

Non avendo nulla di meglio da fare, voglio parlare di questo film che mi sono recentemente recuperato. La canzone del post ha più o meno senso, ma ci arrivo più tardi.Il ritorno dei morti viventi - Dan O’Bannon (1985)

Dunque, inizio col dire che questo film, a differenza di molti altri dello stesso genere, mi ha colpito: qui gli zombie non sono le solite entità mostruose fini a loro stesse, ma ho trovato che essi fossero sia un mezzo che una metafora.
Gli zombie di O'Bannon rappresentano secondo me la popolazione mondiale: un branco di entità addormentate, che però ad una certa si svegliano e si ribellano contro l'oppressione delle istituzioni, come in questo caso l'esercito. Questi mostri (che poi tanto mostri nemmeno lo sono) hanno facoltà mentali: essi hanno coscienza di ciò che sta accadendo, parlano e ragionano come gli esseri umani, ma a differenza di essi hanno la volontà di ribellarsi in modo concreto, non come il gruppo di ragazzi "punk" che pensano di essere ribelli, ma che nella realtà dei fatti non sono altro che ridicoli.
Insomma, in questo film gli zombie rappresentano il bene, rappresentano il risveglio degli umani e la rispettiva rivalsa sociale: per quanto le istituzioni possano cercare di fermarli, esse non faranno altro che alimentare la loro foga, anche se l'esercito getterà su di loro una bomba, gli zombie continueranno a svegliarsi e ribellarsi.
L'umanità secondo O'Bannon non è perciò perduta, ma ha solo bisogno di un accendino che accenda la miccia conducente ad una rivoluzione senza pietà fino al raggiungimento di una vera e propria società democratica: dove è il popolo ad avere il potere, non l'esercito.

Ora voglio invece dedicare parte di questo hint alla mia scelta della canzone Just Another Nervous Wreck dei Supertramp, il collegamento è in realtà molto semplice: la canzone tratta l'idea di vendetta e di riscatto da coloro che continuamente sfruttano e opprimono, il riscatto deve essere collettivo, come gli zombie, che in gruppo riescono ad ottenere potere. Viene ripetuto molte volte, nel finale, il verso "We're ready", che rappresenta dunque la prontezza del popolo (unito) a fare una rivoluzione costi quel che costi.

Se sei arrivato fin qui sappi che ti voglio bene, hai appena letto 2438 caratteri di mie rimuginazioni su di un film che forse non hai nemmeno visto <3

@alexthelonewolf questa canzone dovrebbe essere abbastanza per convincerti ad iniziare batteria.
phil collins sposami e fai di me cosa meglio credi.

Fanculo Freddy Mercury.

Non si parla mai di voci femminili nel rock, perciò mi sembra doveroso menzionare Sonja Kristina dei Curved Air, se avesse cantato Bohemian Rhapsody o Radio Gaga sarebbe diventata una star internazionale senza grandi problemi, invece lei cantava prog rock che nessuno si inculava perché all'epoca si preferivano i fottutissimi Queen

fanculo guccini, la locomotiva dei jethro tull è nettamente superiore.

Volevo parlarne perché mi fa male al cuorenon riesco veramente a capire la classifica, è tutto così sbagliato...
Parto col dire che io sono un fanatico della Disney vecchia (anni '40 - '70) perché è quella a cui sono personalmente più affezionato, so che a volte non sia perfetta a livello più tecnico, che le trame qualche volta fossero un po' fragili, ma i miei da bambino mi hanno sempre fatto vedere i grandi classici come Dumbo, Gli Aristogatti, Pinocchio, Robin Hood, La spada nella roccia o La carica dei centouno.
Ora, la classifica mette al primo posto Bambi, mi sta benissimo, al secondo posto Pinocchio, va bene, al terzo La Sirenetta, posso capire il perché, ma un po' mi si storce il naso, al quinto posto Le follie dell'imperatore, ok, non il mio genere, ma ci posso stare (l'articolo parte dall'ultimo posto, ma io l'ho letto dal primo perché ero troppo curioso).
Insomma, vado avanti con le posizioni, ma nessuna traccia dei miei grandi amati classici fino al 16esimo posto, dove trovo Dumbo... DUMBO SOLO AL 16ESIMO POSTO? Inevitabilmente mi scende una lacrimuccia. Ancora nessuna traccia però di Robin Hood, La spada nella roccia o Aristogatti, mi viene paura, scorro finché non vedo gli Aristogatti al 35esimo posto, superato da spazzatura come Ralph spacca l'internet o Pocahontas, qua veramente sto un po' male, COME CAZZO E' POSSIBILE? Vado avanti e vedo La spada nella roccia al 52esimo posto, surclassato persino da Frozen 2, mi arrabbio, non poco, mi prendo una pausa sapendo che Robin Hood sarebbe stato uno degli ultimi in classifica. Robin Hood è al 55esimo posto di 63, chiudo l'articolo e creo questo hint di lamentele, sarò io troppo affezionato da questi film, ma non mi sembrano così male, sicuramente meglio del cazzo di Ralph Spaccatutto... Boh, non so cosa dire, sono provato e scoraggiato, persino film della new wave sono riusciti a battere i grandi classici per qualche ragione, no comment.

Ho competenze solo in cinema e musica, e, avendo già parlato di cinema, voglio ora parlare di quest'album perché i Curved Air sono completamente sconosciuti in Italia.Air Cut é il quarto album del gruppo prog rock britannico Curved Air, l'album si distingue secondo me per via della sua fusione tra musica classica, rock, prog rock e un tocco di folk-rock: ogni canzone ha una tematica diversa e suoni altrettanto differenti, si spazia da canzoni fortemente ritmate come "The purple speed queen" a canzoni invece più barocche e classicheggianti come "Metamorphosis", una lunga suite per lo più strumentale che alterna uno stile classico ad uno più prog e sperimentale.
Ogni traccia ha una sua tematica, le più significative sono secondo me:

• "The purple speed queen", canzone che parla di una tossicodipendente (Emelee Jane) da eroina che morirà di overdose, un'omaggio alla cantante statunitense Janis Joplin
• "Easy", la voce intensa e teatrale di Sonja Kristina conforta un bambino che ha fatto un brutto sogno, tutto in un'atmosfera malinconica sospesa tra realtà e sogno.
• "Metamorphosis", come il titolo suggerisce, la collettività umana riesce a cambiare il mondo, l'atmosfera in questo caso è eterea e la percezione umana viene portata ad un piano spirituale (non religioso), dissolvendone i confini terreni, il testo descrive gli uomini come esseri d'oro forgiati da ghiaccio e mercurio, descrivendo il nostro dualismo: la fragilità interiore e la solidità esteriore.

E' un'album che personalmente adoro, consiglio a tutti gli amanti del genere di dargli un'ascoltata, ma anche a coloro che vogliono approcciarsi al prog rock.

Oggi mi sono riguardato questo capolavoro, devo parlarne.Indagine su di un cittadino al di sopra di ogni sospetto - Elio Petri (1970)

Film immenso che ha fatto la storia del cinema italiano, pilastro della nostra cultura cinematografica, ma anche di quella mondiale. Gian Maria Volonté nel ruolo della sua carriera, colonna sonora ineccepibile e indimenticabile di Ennio Morricone e un'immagine curata al più piccolo dettaglio per un film che decostruisce la classica struttura di un giallo: in questo caso colpevole ed investigatore sono incarnati nello stesso personaggio: il "Dottore", cui nome non viene mai esplicitato.
Il film riflette su diverse tematiche di attualità dell'epoca, ma che ancora oggi sollevano questioni poco discusse: la tematica del potere è sicuramente quella trattata con più insistenza: il Dottore, rappresentante del potere si sente libero di compiere le azioni più spregevoli in quanto cittadino cosciente di essere al di sopra di ogni sospetto, cosciente dunque del fatto che egli non verrà punito per le sue azioni.
La polizia di stato è un sistema corrotto a stampo mafioso, rappresentato da un forte simbolismo: gli anelli dei funzionari e dei magistrati, il vestito nero gessato dell'uomo misterioso o anche l'uso della tortura per estorcere confessioni. Critica al potere che culmina in un finale meraviglioso che non voglio spoilerare, ma che rappresenta l'auto-difesa del potere e la sua relativa auto-conservazione, dato che è composto da cittadini al di sopra di ogni sospetto, che uniti formano un sistema corrotto ed imbattibile, né dall'esterno né dall'interno.

Consiglio con tutto il cuore di vedere questa pellicola, non spaventatevi dei suoi 55 anni, non spaventatevi del suo simbolismo, guardatelo e riflettete su come sia ancora estremamente attuale, apprezzatene l'ironia, la perfezione attoriale e la colonna sonora che mette tensione richiamando quasi i film di Hitchcock.

Voglio creare un hint su questo film decisamente sottovalutato, accollatevelo.Pulse (titolo originale "Kairo") è un film di categoria j-horror del 2001 di Kurosawa (lo stesso regista di "Cure" del '97). Parto subito col dire che è uno dei pochi film horror che effettivamente mi ha fatto paura, ma non la classica paura da jumpscare, una paura tremendamente interna derivata dal significato del film.
La pellicola tratta un tema che mi sta molto a cuore: la solitudine, che a mio parere è estremamente difficile da rappresentare in un film in modo appropriato senza scadere nell'eccessivo didascalismo o nei soliti luoghi comuni.
Non solo si parla di solitudine, ma anche dell'incapacità di comunicare della nostra società: io stesso tendo a tenere tutto per me, mi reputo una persona abbastanza chiusa e reputo che la gran parte delle persone siano come me, in tantissimi casi ci facciamo andare bene le peggiori situazioni o facciamo finta che vada tutto bene (un po' come all'inizio del film), quando invece bisognerebbe alzarsi in piedi e gridare al cambiamento. Questa incapacità comunicativa è fortemente influenzata dalla tecnologia, che ci allontana (in questo momento potrei star mangiando una pizza coi miei amici, ma invece sono qui a scrivere un hint), come suggerisce del resto anche il film.
L'elemento horror sono gli spettri, una metafora che rappresenta per l'appunto questa società disperata e condannata all'isolamento permanente e senza via di fuga: ciò è un paradosso, l'uomo ha cercato di crearsi per centinaia di anni una società che possa funzionare al meglio, quando invece egli è inesorabilmente destinato ad una vita sola ed infine alla morte.
Le persone nel mondo di Pulse scompaiono nel silenzio e lasciano man mano il mondo vuoto, il singolo si isola talmente tanto da non accorgersi che intorno ad egli ci sono altri milioni di singoli che si comportano esattamente come lui.
Ora, il film non propone un finale necessariamente speranzoso, ed è forse l'unico aspetto che non condivido, ma è chiaro che per molti altri più pessimisti di me sia un finale coerente e corretto.
E nulla, consiglio a tutti la visione (io l'avevo visto su altadefinizione, ma credo ci sia anche su prime video)

"I'm not afraid of death , I just don't want to be there when it happens" - Woody Allen

Io non credo di aver paura della morte , e non ho nemmeno paura di invecchiare, anzi, penso che col tempo migliorerò, un po' come tutti del resto, è solo col tempo che le persone riescono a migliorare. Essendo un ateo di ferro sono certo che dopo la morte non ci sia nulla, perciò non mi preoccupo di faccende futili quali inferno o paradiso, ma mi preoccupo piuttosto del fatto che una volta morto non potrò più fare quello che mi piace, non ho paura della morte in sè, ma di ciò che la morte mi precluderà, nulla, tutto qua.

io invece mi sono fatto un bel rewatch di questo capolavoroTralasciando la (a dir poco) controversa produzione, il film è uno di quei capolavori che rimarranno sempre nella storia per la loro unicità: il personaggio "Fitzcarrlado" interpretato dall'immenso e tormentato Klaus Kinski è un personaggio senza tempo, esgli rappresenta l'ossessione, la dedizione, l'intraprendenza e la tenacia umana contro tutto e tutti, il film critica il colonialismo distruttivo e il capitalismo sfrenato, e allo stesso tempo esalta la figura della donna (in questo caso la moglie di Fitzcarraldo), insomma, Fitzcarraldo è un film veramente magnifico ed unico nel suo genere.

dato che nei commenti di un post si parlava di cose che ci facevano paura da bambini, non potevo esimermi dal raccontare questo mio pezzettino di infanzia: tutto inizia nel mio amato San Salvario a Torino, dove mia nonna ha un appartamento, d'estate, la mattina andavo sempre da lei e rimanevo per pranzo, e qui inizia la mia storia. Non sono mai stato un bambino a cui mangiare piaceva, tutt'ora mi rifiuto categoricamente di mangiare frutta e verdura, per ovviare a questo problema mia nonna (la signora Giorgetta) si è inventata la figura del Signor Meluzzi, una persona completamente inventata a tavolino per farmi paura, insomma, mia nonna mi diceva sistematicamente che se non avessi mangiato sarebbe arrivato il fantomatico signor Meluzzi e mi avrebbe preso e portato a casa sua, la storia si fece così reale che mia nonna cominciò anche a farmi vedere dal balcone quella che sarebbe dovuta essere l'auto del Meluzzi (una renault safrane verde bottiglia appartenente ad un vicino di casa) per farmi già capire che mi sarei dovuto comportare a modo, e nulla, per un periodo avevo paura di andare a casa di mia nonna HAHAH

Potrei parlare di questo film per orestavo modificando il profilo e vedo la voce "film preferito", perciò mi sono dovuto fermare un attimo e pensarci: qual è quel film che potrei vedere 500 volte di fila e apprezzarlo ogni volta di più? I contendenti erano Videodrome del maestro Cronenberg, Io e Annie del maestro Allen, La motagna sacra del maestro Jodorowsky e Stalker del maestro Tarkovskij. Non è stata una scelta facile, infatti ci sto ancora pensando e cmbierò probabilmente idea tra qualche minuto, magari proprio nel mentre che sto scrivendo questo post, chi lo sa: sarebbe poco coerente, ma potrebbe succedere... Videodrome ha tutto: il rapporto tra uomo e tecnologia, la relazione tra uomo e morale, l'idea di raggiungere il successo anche in modo scorretto, l'estraniazione ed il controllo mentale generati dalla tecnologia, il confondersi di realtà e allucinazione, il sesso come unica valvola di sfogo di un uomo distrutto dalla società in cui vive, insomma c'è veramente una concentrazione di idee meravigliosamente ampia in un film che mette insieme horror, bodyhorror, fantascienza e thriller. Detto ciò non so se superi tecnicamente i film sopracitati, credo che a questo punto si discuta più che altro di gusti personali, i quali tendono nel mio caso verso Cronenberg.

Adesso sono però curioso di sapere il vostro film preferito, grazie per l'attenzione se sei arrivato fino a questo punto, ho approfittato dei 3000 caratteri a disposizione, che sull'altro sito sembrerebbero utopia.